行ってきたイベント Archive

今日は日経デジタルコア主催の勉強会に参加。

テーマは拡張現実「AR」

ざっくりARを表現すると、こんな感じ。

目の前に見えているものの上に、合成されたCGが重なって表現される技術で慶応の稲見先生が講演。

こうした技術が製品に応用化されて、僕らの生活に入り込んでくる日もそう遠くはない。

たとえば、AR用サングラスやメガネをかけて野山を歩いていてると、道ばたに咲いている花の名前や説明が出てきたり、顔認識技術が向上したら、頭から、にゅーと広告看板がでて、たくさんの人に見られると歩いているだけで広告収入が得られるとか・・（笑）

道行く人のファッションで気に入ったものがあったら、その場で同じ服をオーダーしたりとか。（いや、これはまずい・・・値札をつけて歩いているようなものだから、うかうか変なもの着て歩けない。。）

いきなり古い知り合いに声をかけられても、すかさずメガネや携帯をかざすとその人の名前がでてきて、気まずくならなくてすむ。とか。（まぁそれ以前に個人情報の問題があると思うけど。これ全部、書きながら思いつき。）

全部、落語のネタになりそうな話がARのお茶目なところ。もちろん、そんな遊びばかりではなく、医療や工業、教育、バリアフリーな世界まですべての分野において応用範囲は広がることも期待される。
また、この技術によってよりコンピューターのモニターの前という世界から解放されて、より多くの人に使ってもらえるインターフェイスになるという期待感もある。

反面、これだけ情報過多な社会にそれ以上情報を増やしてどうしたいんだろう？という疑問もよぎる。

セカンドライフやネットワークゲームのような仮想世界で起きえたことがより実生活の領域に入り込んでくるのだとしたら、すでに、色々なアイデアや可能性、問題点も議論できるはず。そろそろそんな社会を見据えて、どんな情報化社会を望むのか、これまでのインターネットの世界や仮想世界で起きえたことを酒の肴にディスカッションする場がもっとあるといい。というか誰か呑もう。マニアックに。

一昨年セカンドライフのような仮想世界が話題になったのは、まさにこれから迎えるARな社会に向けての予行練習や議論のための土台づくりだったのだと、今日の勉強感を聴きながら改めて思いました。

いやぁ、コレをネタにちょっとしたSFショートショートが一杯書けそう。妄想ネタには最高です。

国立新美術館の第12回 文化庁メディア芸術祭に行ってきました。

実は、一周して全体的にピンと来るモノがなく、一旦会場を出て、美術館館内でやっている他の展示や「書道展」を観ていたのですが、意味や技術を追わずに先入観をなくして眺めていたら、そのすごさを感じる作品が多くあって、その感覚でもう一度あらためて再挑戦。

そうしたら、意外に面白いものが多く楽しめました。

つい、テクノロジーを先読みしてしまう癖があって、純粋に楽しめないところがあったのですが、そうした先入観を無くして楽しめる作品はアートとしても面白いですね。

逆に、技術や仕組みを理解しないと楽しめない作品というのは、こうしたメディアアートやテクノロジーアートとしてみたときに、やはり感じるものが少ないのかもしれません。

アートに限らず、ITやパソコンでも同じことが言えるなぁと、少し自己反省。

左）実際の都市を緑化したらこうなる。というCGアート作品

フェイクであっても、こうなったらいいなぁという願望が強く印象づけられるので、アートが現実を変えるきっかけになるのかもしれない。と思った作品。

中）実際の時間通り、木材で作っていく巨大なデジタル時計

テクノロジーを逆転させて、アナログな力業でデジタルを表現した作品は、他にもあったのですが、やはり観ていてわかりやすく膝を打ちました。

右）アート部門の大賞作「Oups!」

投影される自分の映像にあわせて、インタラクティブにアニメーションが貼り付くだけの作品なのですが、誰が観ても思わず笑顔になってしまうコミカルな動きやシチュエーションはインタラクティブアートの楽しさをわかりやすく体感させてくれます。こんな、「おっ！」と思わず反応してしまった後に「技術ってどんな風になっているのだろう？」と思わせる順番が大切です。

今日は20年来のお仕事仲間でもあり友達の誕生日会。

っていいながら、便乗して誕生日でもなんでもない僕がズーズーしくも花を貰ってしまった。細かい心配りにホント感謝。

なんだか体の芯から温まるようないい誕生会でした。ただ、せっかくでた美味しいものが話に花が咲きすぎて手をつけられなかったのが残念。

時間巻き戻して、もう一度食べに行きたいほど、さすが！食通人達の集まりならではの、ごちそうでした。

あぁ、思い出しただけで・・・。

懐かしい人やいい出会いもたくさんあって、元気一杯もらいました。

いい夢観ながら、眠れそう。

ピカソ展最終日。やはり後ろ髪引かれたので、もう一度会いに行ってきました。

サントリー美術館では、「巨匠ピカソ　魂のポートレート」と題して、自画像とそのほかの油彩画を中心に展示。

今日みた作品で、もっとも心動かされたのはピカソ展の最後を飾る絵画「若い画家」。

作品の前で立ち尽くして鑑賞してました。

青の時代に描いた老成した自画像から７０年。

死を前にして自ら若い自画像を最後に描いたピカソの心に想いを馳せながら、二日間共に追体験してきた、半生がここで終わってしまうのかと思うと、なんとも切ない気分になり、ここでも離れがたさと、後ろ髪を引かれる思いで、人の流れを遮らない場所でずっと眺めていました。

たぶん、この絵に心動かされた人、多いんじゃないでしょうか？

若い画家

９０歳とまではいかなくとも、最後の自画像を描ける人は、本当の画家なのだと思います。

色々なものを断ち切らないときっと描けない気がするのですが、ピカソはきわめて少ないタッチで何とも言えない深い目をした笑顔の若い画家を描きました。

何十万という作品を作り上げてきたピカソの最後の自画像。この絵に詰まった「境地」のようなものの前に、足下にもたどり着けない気持ちになり、ただ、ただ何も言えず見入ってしまいます。

ピカソの生涯がどんなものだったのか、本当のところ、やはり何もわからないままでしたが、でも逆にどんなに身近な人であっても、ここまでその人の半生や生き方に触れられる機会がある人もいないと思います。

もうしばらく会うこともできないかと思うと、ピカソのミューズ達のように、彼の魅力に翻弄された人の気持ちの片鱗を少しでも共有できた気がして、少し寂しさを感じつつもなんとも充実した時間でした。

いや、片鱗ぐらいにしておかないと、強すぎてぽっかり穴があいてしまうかもしれません。それくらいエネルギーと魅力に満ちた人。ピカソ。なんだか不思議な力をもらった二日間。

ガイドの最後にこんな感じの一節がありました。

「絵画は自ら望むようにピカソに絵を描かせ、そして絵画はピカソを画家にした。」

絵画や音楽は、描いたり演奏したりするのではなくて、描かされ、演奏させられるものなのかもしれませんね。

絵筆によって描かれた味わい深い人生の絵巻を駆け足でみてきたような、そんな展示会でした。

東京・六本木の国立新美術館、最終日前日。観てきました。

やっぱりすごい。一人の人間の圧倒的な存在感やエネルギーがこれほどまでに感じられる場というだけでも、言葉を絶するすごさがあります。

ピカソが生涯に作った作品数はギネスに掲載されるほど、（１９７３年に亡くなった時点で、７万点ほどの作品が残されていた）その数といい、晩年まで絶えることなく精力的に創作しつづけていたエネルギーがどこからくるのか、作品を通じて人間としてのピカソ像にますます引き込まれてしまう美術展でした。

「愛に生きる」

たぶんこの言葉が一番形容している気がするのですが、彼の作品に大きく影響を与えている恋人や妻、愛人たち。ピカソを支える女神（解説では彼女らの存在をミューズと表記してました）なのか、それともピカソに翻弄され続けてきたのか、そのあたりもまた、一人一人の女性の描き方や、ピカソの視線の先に思いを重ねてみるのも楽しみ方の一つ。このあたりは音声ガイドがとても役にたちました。

出会いや別れ、そのときの幸福感や絶望感などが作品に反映されているあたり、やはり恋愛と創作のエネルギーは大きく影響しあうのでしょうね。

（この女性遍歴というか、わかりやすい解説を発見。）

元々エネルギッシュな人だったのだと思いますが、その車輪を絶えず回し続ける存在として常にミューズが必要だったのでしょう。破天荒でボヘミアンな生き様は一見、自己中心的ですが、残された作品群を眺めていると、それがただの自己完結では終わらない何かを感じます。

自分の弱さを埋めるために、というよりは、より強くあるために愛に生きたのかな。

ピカソと恋愛をした二人の女性がピカソ没後自殺してしまいますが、没後というのも、それだけそのエネルギーが強かったのかもしれませんね。

それにしても、圧倒される作品群に一日では物足りないほど。明日ももう一度観に行くかも。

「誰でも子供のときは芸術家であるが、問題は大人になっても芸術家でいられるかどうかである」（wikipediaより）

今日は「シックス・アパート日本法人設立5周年記念イベント」に行ってきました。

（ちなみに、パーティの写真がないので、帰りに寄った高円寺のザッツバーガーにて（佐世保バーガー））

思えばブログが登場して、5-6年の月日が流れたんですね。僕自身にとっても、このシックスアパートのMovable Typeというブログシステムとの出会いと、この創庵ブログというのいうのはイコールなので、ともにこの5年を振り返る意味でも、どんな人が集まっているのか参加してみたかったイベントでした。

まずは、黎明期から会ってみたかった人ともお会いできて、感慨深かったです。ブログでかなりお世話になったBlogPeopleのモダシンさんとも6年越しくらいでしょうか？やっとお会いできたり、黎明期からよく拝見してた、松村太郎さん、ヒビノアワのCHEEBOWさんとか、ネタフルこぐれさん、B-log Cabinの南さん。シックスアパートのみなさん。懐かしい人と話すだけであっという間にすぎてしまった、ホント楽しい時間でした。

ありそうでなかったもの

ちょうど昨日、車で聞いたラジオで「ヒットする商品の法則」みたいなことをやっていて、そのうちのひとつに「ありそうで、なかったもの」というのがありました。

まったく画期的で新しいもの。というのは、意外に反応しずらく、どこか親しみや自分の好みに比較対象できるものがあって、どこかにありそうなんだけど、「なかったもの」というのが、ヒットするポイントとのこと。

このMovable Typeというのは、「誰もが簡単にインターネット上で情報発信体験ができるもの」という「ありそうでなかった」、今で言えばブログと呼ばれるシステムのさきがけ的存在であったこと。

加えて、そうした無料のシステムで、かつデザインが「美しい」ものが意外にどころか、ほとんどなかったんです。まさに個人的にはこれが一番、ほしくてしかたなかったものでした。

掲示板にしても、ＣＧＩとよばれる、ネット上で簡単に書き込みができる仕組みにしても、プログラムが絡むもので無料のもはたいていデザインやインターフェイスには配慮されていないものが多かったんです。当時１０００万円台の業務用ＣＭＳでやっとそこそこ綺麗。くらいでした。（ちょっと言いすぎかな？！）

それが、このシステムは、一般の人の目には触れない管理画面すらがすごく綺麗で、洗練されていたこと。

ここに一番心動かされました。管理画面が綺麗ってことは大事なんですよね。

レストランやコンビニでもお客さんがいる場所を綺麗にすることは当たり前ですが、やはり従業員が働くバックヤードを綺麗にしないと、全体的なサービスが低下してしまうのと同じで、使う側が快適に気持ちよくできるシステムって大切なのだと思います。

ただ、当時は日本語が通らず文字化けをごまかしながら使っていたのですが、平田さんが日本語化してくれて、一気に敷居が下がって、モチベーションがあがったのも、オープンに開発していた良質なシステムだったからこそなんですね。

で、聞けばこのソフトを開発しているのが、アメリカにいる当時2０代のカップルだというのに2度びっくり。彼女らが来日したときに、パーティでお会いした(via minami-san's flickr)のですが、そして納得。彼がシステムで彼女がデザイン担当というカップル。

こういうカップルでネットのシステムを構築している人も「ありそうでなかった」気がしました。

あのワクワク感というか、Movable Typeとの出会いがなによりも大きなモチベーションになって、ブログもここまで続いたのだと思います。

5年で折り返し地点のような時期ですね。これからブログを含めて、ＩＴの世界がどうなるか？

また新しい局面を迎える気がしますが、なにはともあれ、好奇心に満ちた行動力ある人たちが次なる時代を切り開くのは間違いないことなので、ここに集まっている人たち含めて、みんなの動きに注目しながら、明るい未来が開けることを期待しつつ。

会場後にしました。

この作品（　）は無言で座っている人が１３分の間、淡淡と映像で映し出されている作品です。

これもまた音声ガイドをもたずに入っていると、拷問のように無言のままこの人と対峙することになるのですが、ガイドによると、この人は終始作者からインタビューを受け続けていて、その答えを言葉ではなく、頭の中で答えるという作業を繰り返しているらしいです。

そういわれてみたら、この人は何かの役を演じているのではなく、一番ありのままの無防備な状態をさらしているようにも見えてきます。

喧嘩をするときに「おまえどこの学校のどいつだ！」とか喧嘩相手に啖呵を切る常套句がありますが、まさに、人ってふいにそういわれた瞬間、反射的に素になって無防備になるんですよね。

ゲド戦記や陰陽師のように、「名を名乗れ！」と言われて、素になって答えると相手の術中にハマリ動けなくされてしまう魔法のようなもので、それまで作っていたバリアや結界を突破されてしまうのでしょう。

攻撃は最大の防御で、相手のことを質問しているうちはいいのですが、逆に「貴方はどうなの？」って質問返しをされてしまうと、金縛りにあって口がぱくぱくして言葉につまるような、まさにそんな感じです。

「自分探しもほどほどにしないと、心の隙間に入り込んでくるものもあるので注意。」

なんてメッセージはどこにもありませんが、そんなことぼんやり考えてました。

この作品の後に、赤レンガ倉庫で「廊下」という作品を鑑賞したのですが、まさに人の内省にうまく干渉し巧妙にもてあそんでくれるような、面白い作品でした。（つづく）

3年に一度の現代アートフェスティバル、横浜トリエンナーレに行ってきました。

明日が最終日ということであわてて行ってきたのですが、天候に恵まれて風もなく、穏やかな一日でした。

メイン会場の3カ所を徒歩と船で移動しながら、すべての会場のカフェに立ち寄っては、のんびりお茶してアートショップ物色してと、ゆっくり回ったのですが、ちょうど一日でのんびり楽しめるイベントでした。

まずはメイン会場の新港ピアから。

スタッフ以外誰もつけてなかったのですが、律儀に別売りのパスケースも買って、加えて音声ガイドもゲット。

音声ガイドも有料なので、借りてなかった人がほとんどですが、あったほうが、絶対に！！！１８０％楽しめます。ホント。

現代アートなんだから、「みたままに感じろ！」と言われてもまず無理。

最初にガイドを入れずにすこし自分なりに感じて、で答え合わせのようにガイドから流れる作者の意図とか、ねらいを聞き合わせると、ぜんぜん違った角度から作品を見直すことができるので、2度美味しくなります。これは絶対にお得。出費しても元は取れます。

着ぐるみモノ

作品的なお気に入りは、やはり着ぐるみ映像もの。ターナー賞につづき、こちらでも、着ぐるみを着たアーティストがただ動いている映像がありました。

ガイドによると1980年代からこうした活動をしている二人組らしく、ねずみとパンダの視点でアートを鑑賞してみる。というテーマで映像が延々とたれ流れてました。　（ペーター・フィッシュリ & ダヴィッド・ヴァイス《ネズミとクマのフィルムの一部》）

どうみても「アリクイ」のようなねずみとパンダ。

会場の片隅で、お休み（永眠？！）しているこの二組にも出会えます。

緊張と緩和の繰り返し

そうした、作品を堪能しようとする度に、

まず「緊張してよく観察しろ！」と問われているような気がして、身構えて神経を集中していると

「なにを考えているんだ！！ここになにも意味はない！」と叱られ、びくっ！としていると、

「驚くな笑え！」と、まるで、どっちやねん！みたいな脱力感におそわれ、

「そう！それや！そんなんでええねん」みたいに最後に妙に励まされて、作品を後にする・・・みたいな、そんな緊張と緩和の脳内プレーが楽しめるのも現代アートの（個人的な）楽しみ方です。

常識がちょっと侵される感覚っていうのかな。そんな気持ちになれる瞬間が楽しいです。（割れた鏡の作品〜ミケランジェロ・ピストレット《17マイナス1》,2008。）

心地よい思考停止体験

作品を鑑賞しながら、間違えて違う展示物のガイドを流してしまったのですが、その後、ガイドすら疑わしく思えてしまうと、目の前に展開している作品がいったい何なのか？がわからなくなり、頼るべき存在のありかを見失います。

そうしたハプニングがまた、アートにつながり、次第に会場をさまよっている自分すらが、作品に取り込まれてしまったかのような、鑑賞する側とされる側の存在の境目が曖昧になってしまう気がしてしまい、そのあたりから脳の表裏がひっくりかえしてしまったかのような意味不明な思考停止トリップ体験が続き、どんどん感覚が麻痺してきます。

会場を後にしてもしばらく、この感覚が持続するので、目に映るものすべてが意味があるもので、無い様にも見えてきたりします。でも、それって、凝り固まった頭がプルプルにほぐれてしまったような、そんな心地よさでもあるんですよね。心地よい思考停止体験というのかな。

変な力が抜けてしまったというか、いい意味で脳が疲労してうまく脱力できた状態に近くて、こうした状態のほうがむしろ健康なんだろうなぁとか思えますね。

たくさんの作品に出会ったので書き切れませんが、思い出せるうちに続けます。

東京ビックサイトで開催された Design Festa vol29に初参戦してきました。

タイトルは「サイレントカフェ」（ SILENT CAFE)

今回は電子楽器で演奏パフォーマンスしながら、道行く人に声をかけその場で「指一本」でセッションを一緒に楽しんで貰う。というもの。

主に用意していったハウス系の楽曲とブライアンイーノのBloomを使ったアンビエントもので、機材をぐりぐりいじってもらいながら、音楽を聴くだけでなく、一緒に参加して楽しむことをテーマに企画。

機材設営

今回は前回にくらべてびっくりするほど人が多く、前回はブースもまばらなイメージがあったのですが、今回は余すところなく出展者がひしめきあい、タタミ一畳分のスペースに機材を詰め込むのがまず一苦労。

開場前に、機材を運び込んだのですが、結局セッティングが終わったのが昼ごろ。

ほぼ路上に近いストリートパフォーマンス的な雰囲気なので、周りの出展者との音の兼ね合いが非常にむずかしく、また、選んだ会場がステージパフォーマンスをする会場だったので、そうしたイベントがはじまると、音が出せない、など制約の非常に厳しい場所。

そうした状況も想定して、ワイヤレスのヘッドフォンをいくつか用意して、ヘッドフォンを配って、パフォーマンスを楽しんでもらおうと思ったのですが、

幸運なことに、僕のブースのまわりだけ音が静かで、ヘッドフォンを使わなくても楽しんで貰える企画に。

音が出せたおかげで足をとめて参加してくれる人が多く、二日間のべ６０ー７０人くらいの人とはセッションできたと思います。いや。もっとかな？　トイレに行くのも惜しいくらいブースに貼りついてました。

満面の笑みに元気もらいました

なによりも、おそるおそる近づいてくる人も、自らの指で音を出した瞬間に満面の笑みで「うわ！音楽たのしー！」と喜んでくれる顔を間近で見れたこと。

特に子供はもちろんのこと、電子楽器や音楽に興味はあるけど・・という女の子や、外国の人たちが、積極的に参加してくれたのが印象的でした。

音の楽しさを通じて、たくさんの人と語り合い、名刺やフライヤーを交換しあったりして過ごす時間は本当に楽しいもの。

「利害」ではなく「好き」、「楽しい」を接点に人と出会い、「縁」がつながる。名前も知らない者同士が、出会った瞬間に笑顔で笑いあえること。

準備は大変でしたが、みんなの笑顔で元気たくさんもらいました。

とにかく、人との出会いが楽しかった今回のイベント。自分が何を求めいて何が好きなのか？がより明確になった気がします。

本当にすべてのよき出会いに感謝！！！

おまけ

和製HANK DRUM「 GANK（頑工）」登場

これは別エントリーに改めて書きたいと思ってますが、イベント初日の夜に数ヶ月前に発注していた楽器「GANK」が届き、二日目は電子音楽とこの和製民族打楽器を叩いていくつかセッションしました。

この楽器、プロパンボンベの底をふたつ組み合わせて作られているもので、重量はずっしりと思いのですが、叩くととてもいい響きがあります。

こうした楽器にも目をとめてくれる人が多く、少し変わった楽器好きな人特有の共通するニオイを交換しあうのもまた、楽しいもの。

電子楽器もいいのですが、電気のいらない楽器もやはり魅力があります。

これも、今後のライブとかに使って積極的に演奏していくのが楽しみ！！

音色は近いうちにアップします。

イベント案内です。

今日夜7時30分くらいから、木場のballtongue Cafeでライブします。

エレクトロとギターのツーピースでジャズっぽくセッションします。1時間弱程度です。

場合によってはちょい遅めにも出番あるかもですが、ふらっと遊びにいらしてください。アットホームなカフェなので、プライベートでもぜひ。

ふらっとやってきました札幌。札幌はアートとカフェの街。（と勝手に設定）今日はひさびさのオフタイム満喫しています。

まず目覚めのカフェというか純喫茶。「北地蔵」

純喫茶とあなどるなかれ、最近の雑然としたリビングカフェや妙につるんとしたカフェにはない、純喫茶の風格を感じさせる。純喫茶カフェ。

焼きたてクロワッサンが150円にバタークリームをトッピング。

そして、生メロンジュースが６～７００円（忘れた）

むちゃくちゃうまい！！珈琲で目覚めなんていっておきながら、やっぱりこっちらしいジュースをチョイス。そして大正解＆大満足。

朝から気分がもりあがりました。

たぶん札幌に住んでいたら毎朝通ってもおかしくない、なんとも雰囲気のある喫茶店。

今日は雲ひとつない快晴！日差しも暖かく散歩日和。ということで、早速出発。

せっかく天気がいいので、「札幌芸術の森」野外美術館に

結構緩急ある小山を散策しながら、巨大な彫刻やアートを楽しみます。有料じゃなければ、芝生にねっころがって、足しげく通いたくなるスポット。結構平日の昼間なのに、若いカップルが多くて、札幌っ子って結構デートコースにこんなところくるんだなぁ。としげして観てました。

でも、その理由は、たぶん、こちら

じゃなくて、同時開催の「ジブリの絵職人 男鹿和雄展」

こちら、ほとんど期待せず、ふらっと入ったのですが、出てくるこころには興奮しっぱなし。

まるでぼさぼさ頭で眠たげに入り口をくぐって、出てくるときは、整髪された頭に燕尾服に蝶ネクタイで、目にでっかい★がキラーン。シャキーン！みたいな。そんな感じ。調子にのってもう一周しようかと思うほど。

平日なのに行列で閲覧しているほど盛況でした。

その作品一点一点はどれも見覚えのあるジブリ作品の背景画。氏の初期の作品のガンバの大冒険や、はじめ人間ギャートルズ。あしたのジョーの泪橋のセットなど、マニアでなくとも感涙ものばかり。

写実ではないのにその空気や湿気に日本の心象風景が描かれているようなリアルさ。水や雲の描写。ジブリ作品に通じるなんともいえない質感。

ものすごい量が展示されてましたが、背景画ひとつだけでも買って帰りたいほど、鑑賞に飽きないものばかりでした。

当然、画集はゲット。

この美術館近くの石釜で焼いたパンが食べれるお店「Vergine Baccano」でランチ。

札幌に住んでたら毎日朝のパンはこれにしたい！くらいおいしい！ 普段コンビニで買っているパンってなんだったのだろう。と思わずにいられないおいしさ。

道産小麦１００％の手打ちパスタと新鮮な野菜。あぁ。昼から引き続きしあわせ。

そして、今日一番行ってみたかった、野外アート公園。「石山緑地」

都市型公園とは思えない、コンパクトな雄大さ。この空間最高に気に入りました。もし札幌に住んでたら、週末はここで太鼓叩いてます。

芸術の森にくらべて、無料なのにほとんど人がいなくて、穴場スポット。たしかに看板も駐車場も本当にわかりづらく、観光客は目指してこないとわからないかも。

オブジェもすばらしいものばかりですが、またこの石切山がそのまま自然のオブジェになっていて、ランドスケープが絶景。

まるでジブリ。

のんびり公園アートを楽しんでいたら陽も暮れかけてきたので、円山方面にむかって、もういっちょ。

「札幌宮の森美術館」粟津潔展に。

ちょうど今回いけなかった金沢の21世紀美術館の「ロン・ミュエック」の前にやっていた作品展。北海道で出会えるなんてタイミングよし。

ものすごい、作品群にまた感銘。アーティストって本来自由な生き様に思えるけど、この人はデザイナーとして自由でそしてファンキー。

デザイナーで自由を感じる人ってはじめてであったかもしれない。

奔放な自由さというよりは自由の深さというか奥行きを感じさせてくれる作品群。

デザインってこんなに刺激的だったんだ。

「出会いということを、ぼくは大切にします。出会いということは、とりもなおさず、相手の中に自分がいるということです。対象の中に自分がいるということは、相手の中に、自分の好むもの、自分と共通するものがあるということ。」(

粟津潔 デザインする言葉  より）

右の写真は敷地内にある結婚式場。

さて、札幌カフェ＆アート探訪もしめくくり。

ディナーですが、近代美術館裏にあるカフェ「CAFE agog」

  今日全部の工程、ほとんど行き当たりばったりで、ダーツの旅のように決めたわりに、われながら天才。このままのルート使えますよ。本気で。

嗅覚が北の大地でもさえわたってます。

このカフェ。昨年できたばかりの、本当に綺麗な隠れスポット。建物もものすごく好みで、インテリアも完璧。

食事もオーガニックでスイーツも完璧。

ここ。パーフェクトです。

野菜をふんだんに使った、スチーム野菜のカレーをいただいたのですが、体にやさしくそしておいしい!!本気においしい！

もう、北海道には毎年のように来ているのですが、札幌惚れ直しました。

ホテルでこんなにじっくりブログ書いている場合でもないのですが、この新鮮な感動をさめないうちに。

旅は続きます。

漫画家「久住昌之展」

番組でご一緒した久住さんの個展のオープニングに行ってきました。
少し遅れて会場にはいったら、突然隣のバーラウンジのドアが開き、そこにスタンバイしている久住さんたち。
ちょうどジャズライブが始まるタイミング。満面の笑みを浮かべながらTake Fiveのイントロで出迎えてくれる。バーの雰囲気にあわせて トラッドなスタイルも。めちゃくちゃかっこいい。

遅れてきて先頭で入るのも。。と気後れしつつも、しっかりといい席に着席。久住さんのライブ堪能しました。

本当に楽しげに演奏し唄う久住さん。その力の入れ方と抜き方には近くにいていつも勉強になります。

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今年の夏ももう終わりですね。。。といいつつ、無駄にあがいてます。

空には、「まだまだ夏ですぜー。兄貴ー」といわんばかりの立体感ある雲と太陽。

いっちょ海にむけて飛ばしますか・・と思いつつ、最近はすぐ夕立になるので、長距離は断念して、代々木公園に。（うぅ。断念はや）

先日のドラムストラックで客席で演奏したジャンベ（正式にはジェンベというらしい）が家に届いたので、早速ジェンベと角型デジュを装備。

最後の夏を惜しむかのように、公園で太鼓乱れ打ってました。

帰り際、ワタリウムでちょうど最終日だった農業アートのファブリス・イーベル「たねを育てる展」をみる。

展示ビデオで、東京を散歩する彼が「都市に食べれる果実の木がなっていないのは、子供にとってとても残念だ。果実を食べて、その種を植えて、芽が出る。ということを体験することから学ぶことはある・・」みたいなことを言ってました。

彼の作品すべてに、自然とふれあうことで彼が得た「気づき」みたいなものがちりばめられていて、そのアイデアに触れるだけで、観ている人の中で自生して成長していくような、作品そのものがオーガニックな、そんな作品群でした。


そんなアートをみてたら、なぜかカレーが異様に食べたくなってしまい、近場のカレー屋をさがす。
たしかキラー通りに美味しいカレー屋が結構あったような・・・。という記憶を頼りに探し始めたころ、案の定どしゃぶり

で、雨宿りのように飛び込んだカフェが偶然にもオーガニック。お店も今年オープンしたばかりで居心地もよく、料理もかなりグーでした。（cafe WEYEKIN）

MI7 Japan主催のREASON SUMMER SEMINARに参加してきました。
Propellerhead Reasonという音楽ソフトを中心に、それぞれの講師が実践的なソフトの使い方を説明してくれたのですが、三者三様で初心者から実践的なレベルまでカバーしていて、とても楽しめました。

講師それぞれ使い方も分野も視点も違うのですが、現代の音楽ソフトやPCのポテンシャルに対するワクワク感や探求心が伝わってきて、会場に来ている参加者のモチベーションもぐぐっ！とアップしている感じがあってよかったです。

音楽に限らないのですが、音楽、映像、写真、グラフィックなど、クリエイティブをサポートするソフトウェアって非常に成熟していて、誰もが同じことをいいますが、こうした道具が私たちのパソコンで普通に動作すること自体、夢のような世界なんですよね。

例えば、音楽や映像の世界だと、むかしは数千万円かけた設備も、いまのパソコンだと同じスペックを再現できてしまうということ。むしろ個人では不可能とされていたことが、パソコンで自宅でできてしまう。

「ただ、何でもできてしまうが故に、むしろ何もできなくなってしまう。」

セッションIIIの江夏さんが言っていた言葉が印象的でしたが、たぶんココが今のクリエイティブの最大のポイントなんでしょうね。

いろいろ学びのあるセミナーでした。

「ドラムストラック」というイベントの話。もう一度。

がちがちな気持ちを柔らかくする方法って、自然に行ったり、温泉入ったりとリラクゼーション系もあるけれど、アフリカのリズムにあわせて無心に太鼓を叩くことも、一つのリラックス方法のような気がしました。

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六本木森美術館で開催している、イギリスの現代美術賞 「ターナー賞」 の歴代受賞作品を展示した 「英国美術の現代史： ターナー賞の歩み」に行ってきました。

現代アートは作品の前に行って、そこで何かを感じている（しまう）自分に出会う楽しさや、作品と「解釈」という会話を楽しめるところが醍醐味。

ターナー賞ではビデオアート系の作品に心動かされて、多くの時間を費やしました。

まず、ジリアン・ウェアリングの「60分の沈黙」（1996）を前に、「いつになったら終わるのだろう」と作品を観ている自分がいつのまにか作品の中に映し出されてしまうようなそんな不思議な感覚にとらわれ、マーク・ウォリンジャーの「スリーパー」に至っては、退屈が一定を過ぎると緊張に変わる妙な気分に襲われ、何気ない熊の表情に意味を見出そうとして馬鹿らしくなり、スティーヴ・マックィーン「無表情」に至ってはドリフ寸前で、でも＜解説＞こうも解釈できるのか・・と現代アートの奥深さを知るのでした。

同時開催している「サスキア・オルドウォーバース」のビデオ作品はターナー賞とはあきらかに違う深読みせず楽しめる文学的な世界観で、幻想的な映像世界に観た瞬間から引き込まれます。

こうして言葉にしようとすると伝わらないもどかしさが残ってこそアート。ぜひ、今週末で終わってしまうので、気になっていたけど見逃した!!という人は、ぜひ足を運んでみてみてください。

あの物議をかもした話題作デミアン・ハースト 「母と子、分断されて」も展示されています。みんな平気に分断された間を通過してましたが、（中には理科の授業のように、じっくりと子供に解説しながら歩いている親子がいて、「ここからウンチがでるんだよ～～」って、会話が微笑ましかった・・）。

というかターナー賞に子供をつれてくる母親ってそれだけで素敵です。

知人のパーティで今回は演奏ではなくDJで参加させていただきました。80年代をテーマにリクエスト受けつつ、懐かしい曲のオンパレード。

だいぶうろ覚えですが、こんな感じ。（このあたりピンと来る人がいたら、今度一緒にレコメンド合戦して遊びましょう〜）

西麻布スーパーデラックスで行われたThe Producers Conferenceにて。

Audio Cubesというデバイスが登場したあたりまでいたのですが、残念ながらREASON4などを駆使（しただろう・・）アーティストのライブ等みれないまま出てきてしまいました。

Audio CubesはLEDの発色は綺麗なんですが、プラスチィックな筐体の質感が若干残念。（入り口にあったものを触ったので、もしかするとあれはデモ用の模型なのかもしれません。）ただ、Cubesを使ったパフォーマンスは面白かったです。
（とはいえMax/MSPで制御ってあたり、若干買う人を選びそう。）

展示会やセミナーと違って、こういうソフトメーカー主催のカルチャーなイベントいいですね。今後も期待。

ついでに、けやき坂のスタバで本を買ってBABBIにてお茶。猫がにま～っとしててかわいかった。

兵庫県丹波につくとちょうど雪が降り始め、しばらくしてすぐに吹雪で前が見えないほどに。今晩は県内にある、農家民泊にてお世話になってます。

たったいま薪で炊いたお風呂をいただいて、暖かい布団に入りながら首だけだして携帯から更新。

今日のイベントのテーマは「田舎体験ｘネットｘツーリズムｘメディアから未来を探るシンポジウム」
２１世紀の主役はあなただ！と題してお話させていただきました。
僕自身には、郷らしい里がないので、訪問する先々に第二の故郷像を求めてしまうのですが、でも常に、どこにも留まることのない旅人的な孤独感を感じることもあります。

ただ、おくがましい言い方かも知れないけれど、日本が僕の故郷なので、日本の里山すべて僕の郷なのだとも思います。
どの地方にいっても、その地域文化を伝える方言でもてなされ、心地よい歓迎を受けること。
そして、それぞれの地域や田舎の良さを広めたい、伝えたいと必死に語りかけてくれること。
いつも、気持ちだけ「日本」という故郷に里帰りした気分でそんな出会いを嬉しくもおもいます。

日本人のメンタリティやホスピタリティを通じて触れることのできるこの精神的な「故郷感」のようなもの。今日のイベントを通じて、そのあたりになにか大切なヒントが見え隠れした気がしました。

さておき日本の地域文化を世界に広められるべく、地域や個人のITの活用支援と情報発信者支援。これからももっと精力的にがんばります〜。

とりあえず、明日の朝、家の前が別世界になっていることをたのしみに。いい夢みたいと思います。
おやすみなさい。

暖かい１日

相変わらず人多い！

一旦退避中

SHIFT INFO: HEKTOR EXHIBITION AT GALLERY INFORMATION
4月14日から3日間東京で展示会があるそう。
二本の紐でXY軸を動かしているのが面白い。デジタルとアナログのミックス感がぐー。

映像がみれます。（古今東西製品情報）